"Tiempo de oro detenido" is an exhibition created for the RECOLETO Creative space. It is a selection and creation of exclusive artworks inspired by the atmosphere of sunset, the ephemeral and ever-changing light of the long days of this time of year.

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It represents light, intensity, the ephemeral, the ethereal, and the subtle as a guiding thread. As you move through the space, the exhibition takes you from the solid to the translucent, blending with the light that permeates the space.

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Esther Navarro's work focuses on finding beauty in the details of everyday events through intuition-based observation, giving value and presence to errors or elements generated by chance.

 

Her practice explores the realm of the pictorial through the image, reusing everything that falls between the margins of photography. In this way, her work gives form to a series of ephemeral or random events and allows them to inhabit the world of the tangible, the material, exploring the digital-analog combination, resulting in an image sedimented with residual graphics through the processes that compose it, emerging from the journey between media, ultimately becoming an object and exploring space through volume using various materials.

 

Her process is characterized by achieving a coexistence between two opposing concepts: chance and control. Through this combination, the artist produces abstract works that aim to connect with the viewer through the senses and contemplation.

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Tiempo de oro detenido es una muestra creada para el espacio RECOLETO Creative.
Una selección y creación de obras en exclusiva que toman como inspiración la atmósfera
del atardecer. La luz efímera y siempre cambiante de los días largos de esta época del año.

 

Una representación de la luz, la intensidad, lo efímero, lo etéreo, lo sútil como hilo conduc-
tor. A medida que avanzas por el espacio la muestra te adentra de lo sólido a lo translúcido

fundiéndose con la propia luz que atraviesa el espacio.
 

La obra de Esther Navarro centra su práctica en encontrar la belleza en los detalles de los
sucesos cotidianos a través de la observación desde la intuición, dándole valor y presencia
a errores o elementos generados por azar. Su práctica explora el terreno de lo pictórico a
través de la imagen, reutilizando todo aquello que queda entre los márgenes de la fotografía.
 

De esta forma, su trabajo da cuerpo a una serie de sucesos efímeros o azarosos y posibilita

que estos habiten el mundo de lo tangible, de lo matérico, explorando la combinatoria digi-
toanalógica, dando como resultado una imagen sedimentada con la gráfica residual a través

de los procesos que la componen surgida del viaje entre los medios, convirtiéndose esta en
objeto, explorando el espacio a través del volumen a partir de los diferentes materiales.

 

Su proceso se caracteriza por lograr una convivencia entre dos conceptos opuestos: el azar y
el control. A través de esta combinación, la artista produce obras abstractas que tratan de
relacionarse con el espectador a través de los sentidos, de la contemplación.